Na początku tego miesiąca fani Playstation z zadowoleniem przyjęli wydanie Resistance 3 - bohaterskiej, ale dzikiej strzelanki FPS, która mrocznie skręca w postapokaliptyczny horror. Boris Salchow, który napisał partyturę do gry, jest znany ze swojej imponującej oferty artystycznej, która obejmuje orkiestrę na żywo, hybrydową muzykę akustyczną / elektroniczną i wciągające muzyczne projektowanie.

Boris korzysta z instrumentów wirtualnych i bibliotek próbek z kilku naszych marek, w tym Spektrasonika, Roba Papena, Syntogia i Zero-G więc skontaktowaliśmy się z nim, aby dowiedzieć się więcej…

Po pierwsze, gratuluję niesamowitego wyniku gry Resistance 3, która właśnie została wydana na PlayStation 3, jakie były najbardziej wymagające elementy tego projektu?
Dziękuję Ci! Najtrudniejszą częścią tego projektu było prawdopodobnie znalezienie właściwej równowagi bardziej ponurej i emocjonalnej palety, której użyliśmy w tej historii, oraz potrzeba utrzymywania adrenaliny w tym samym czasie.

W przeciwieństwie do wielu innych gier typu „strzelaj”, w Resistance nie ma organizacji wojskowej, co oznacza, że ​​używane przez ciebie dźwięki odeszły od typowych elementów militarnych - czy możesz nam powiedzieć o nich więcej?
Tak - akcentem tej historii jest to, że cywilizacja jako taka została osłabiona do tego stopnia, że ​​ludzie są rozproszeni po całym świecie w małych grupach, próbujących przetrwać do następnego dnia. Ścieżka dźwiękowa wyraźnie to odzwierciedla. W Resistance 3 nie ma perkusji w stylu militarnym. Zamiast tego znajdziesz o wiele bardziej intymne oprzyrządowanie pokazujące, jak ludzie walczą o przetrwanie - dotyczy to również samego bohatera Joe Capellego, który w tym momencie próbuje najpierw pokonać siły obcych. a przede wszystkim, aby życie jego żony i syna było możliwe.

Na tym tle bardzo ważne było zarejestrowanie jak największej liczby wyników na żywo.

Partytura została nagrana z orkiestrą na żywo w Abbey Road Studios w Londynie. Czy skomponowałeś partyturę za pomocą instrumentów wirtualnych przed nagraniem na żywo? Jeśli tak, to jakich wtyczek użyłeś do tego?

Tak, wszystko zostało napisane i zaprogramowane w sposób przypominający, jak by to brzmiało z prawdziwą orkiestrą. Jeśli chodzi o wtyczki, uruchamiam kombinację wielu bibliotek. W przypadku strun, których używałem głównie struny Los Angeles Scoring, brzmiały idealnie dla tego projektu i są niesamowitym narzędziem w połączeniu z funkcją ekspresji VST Cubase'a.

Jakiego sprzętu używasz w swojej konfiguracji?
Używam wszelkiego rodzaju interfejsów audio RME, które zasilają profesjonalny sprzęt HD. Jeśli chodzi o kontrolery, zminimalizowałem konfigurację do 88-klawiszowego kontrolera, Steinberg cc-121 i starego palca spustowego Korg, który wciąż ma dla mnie idealną kombinację padów, suwaków i pokręteł.

Z którego DAW korzystasz i dlaczego?
Korzystam z Cubase Steinberga, odkąd zacząłem używać komputerów do tworzenia muzyki. Steinberg wciąż przesuwa kopertę i stale dodaje nowe funkcje, które okazały się niezwykle pomocne w profesjonalnym komponowaniu muzyki do obrazu. Myślę, że do komponowania na potrzeby zdjęć jednym z najważniejszych wynalazków w świecie sekwencerów ostatnich lat jest funkcja wyrażeń VST, którą Steinberg zaimplementował ostatnio w Cubase.

W przypadku klientów, którzy nie znają Cubase, proszę wyjaśnić, na czym polega ta funkcja i dlaczego jest ona tak fundamentalna dla Twojej pracy?
Wyrażenia VST dają możliwość nauczenia Cubase dostępu do różnych stylów gry na instrumentach. Dobrym przykładem mogą być różne style gry na strunach. Masz długie nuty, marcatos, staccatos, odczepienia, pizzicatos itp. W Cubase możesz teraz zdefiniować dowolny z tych stylów gry i powiedzieć mu, jak uzyskać dostęp do dźwięków. Następnie możesz pracować nad pojedynczą ścieżką midi, przełączając między tymi wszystkimi stylami, nawet jeśli w rzeczywistości używasz kombinacji różnych kanałów lub przełączników klawiszy itp. W tle. Możesz teraz także po prostu wybrać kilka notatek w edytorze klawiszy i powiedzieć im, aby były „pizzicato”. To znacznie zmienia sposób, w jaki możesz żonglować stylami gry w profesjonalny sposób, szczególnie podczas pisania muzyki orkiestrowej.

Jesteś fanem SyntogiaFortepianów Ivory, dlaczego wolisz grać na nich zamiast konkurować z wirtualnymi fortepianami?
Był czas, kiedy słyszałem te świetnie brzmiące fortepiany w niektórych kompozycjach mojego kolegi. I za każdym razem, gdy pytałem ich, jaką to bibliotekę fortepianową, dostaję tę samą odpowiedź - Ivory Synthogy. Cóż, proszę bardzo. Ten po prostu rezonował ze mną.

Czy zaktualizowałeś już wersję Ivory II? Jakie były Twoje pierwsze wrażenia z nowego silnika?
Tak, mam. Pierwszy raz grałem w Ivory II na tegorocznym show NAMM. I byłem zdumiony! Nawet przez cały ten hałas, jaki masz na tych targach, wyraźnie słyszałem, o ile bardziej organiczna brzmi wtyczka… znowu!

Słyszymy, że jesteś także fanem Spectrasonics Trylian - czy możesz nam powiedzieć, co lubisz w tej wtyczce, którą kochasz?
Spectrasonics od wielu lat tworzy niesamowite wtyczki. Używam ich do niezliczonych projektów, a Trilian, podobnie jak jego poprzedniczka Trilogy, jest tylko jedną z najbardziej wszechstronnych i cudownie mocnych wtyczek basowych.

Na jakich ścieżkach dźwiękowych słyszelibyśmy te instrumenty?
Wiele z nich można usłyszeć w większości moich reklam i zwiastunów. W niektórych utworach z Ratchet & Clank oraz w filmie 80 minut, który napisałem, działo się dużo widm.

Roba PapenaSyntezator albinos można również znaleźć w zestawie - jak często go używasz i dla jakich rodzajów dźwięków uważasz, że jest najbardziej przydatny?
Albino jest moją tajną bronią w wielu różnych sytuacjach. Podoba mi się, że jest to bardzo czysty i neutralnie brzmiący syntezator, który nie jest zimny ani „komputerowy”. A sekcja arpeggiator bardzo szybko prowadzi do świetnych brzmień.

Słyszymy również, że masz kilka Zero-G przykładowe biblioteki - czy możesz powiedzieć, które tytuły należą do tej kolekcji?
Obce Niebo i Ciemne niebo są świetnymi inspiracjami i Stopnie abstrakcyjne był naprawdę jedną z moich bibliotek chleba i masła przez długi czas. A jeśli muszę wejść do tych królestw, korzystam z wielu ich bibliotek Hip Hop i Dance.

Jaki jest twój proces komponowania do konkretnego filmu lub gry?
Od momentu, gdy mam ogólne pojęcie na temat projektu, mój umysł zaczyna już bawić się pomysłami, kiedy tylko mogę. Dla mnie muzyka do obrazu ma zawsze wiele wymiarów. Która z postaci zasługuje na motyw, jaki jest ogólny styl, w jaki sposób mam wszystko przemierzać w całej historii? Należy pomyśleć o wszystkich tych warstwach. Lubię tworzyć to w mojej głowie - chcę wiedzieć, co chcę powiedzieć muzycznie, zanim dotknę klawiatury. Potem zazwyczaj piszę kilka tematów i uruchamiam je na ważnej scenie, a potem zaczynam zmieniać i dopracowywać pomysły.

Czy często otrzymujesz tymczasowe ścieżki do konkretnych projektów? Jak sobie z tym radzisz?
Tak, często pracuję z utworami tymczasowymi i naprawdę je doceniam, pod warunkiem, że utwór jest odpowiedni dla konkretnej sceny. W takim przypadku po prostu podnosi poprzeczkę tego, co muszę wymyślić. Co zwykle - z perspektywy czasu - sprawiało, że końcowy wynik był lepszy.

Napisałeś ścieżki dźwiękowe do kilku reklam samochodowych, w tym Audi, Lamborghini i Mercedes Benz - czy widzisz wizualizacje przed skomponowaniem muzyki? Jeśli nie, jaki jest typowy krótki opis takich reklam?
W większości przypadków najpierw dostaję wizualizacje i mogę podejść do pracy bardziej jak (bardzo krótki) film. Ostatnio jednak coraz więcej części tych filmów powstaje na komputerze i stało się bardziej powszechne, że muszę zacząć pracować nad tak zwanymi filmami przed wizualizacją.

Czas jest już nieco określony, ale czasami zamiast pięknych samochodów i krajobrazów widać druciane ramki na czarnym tle. Wymaga to pewnej wyobraźni i bardzo istotna jest komunikacja z kreacjami. Nie ma typowego streszczenia - czasami jest utwór tymczasowy, czasem razem szukamy utworów tymczasowych, czasem są tylko kluczowe emocje, o których wiemy, że chcemy uderzyć, i dają mi swobodę robienia swoich rzeczy.

Jak starasz się zachować świeżość swojej muzyki jako kompozytora?
Muszę dbać o to, by moje studio było na bieżąco z najnowszymi bibliotekami i wtyczkami. A potem musisz nadal słuchać bieżącej muzyki - czy to w radiu, czy w filmach.

Jaki był twój największy projekt do tej pory?
Resistance 3 to zdecydowanie najdłuższy projekt, nad którym do tej pory pracowałem i myślę, że jest to także projekt z największą ilością muzyki, jaką musiałem napisać (4½ godziny), co zajęło ponad 14 miesięcy.

Jakiej rady udzieliłbyś naszym klientom, którzy chcą komponować dla mediów?
Kiedy pojawia się projekt, zwykle musisz być szybki. Naprawdę polecam spędzać dużo czasu ze swoim oprogramowaniem i wszystkimi bibliotekami, które mamy dzisiaj, więc kiedy będziesz musiał zacząć, wiesz, skąd masz określony dźwięk. Innymi słowy - po prostu idź i pisz muzykę każdego dnia!

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o twórczości Borisa Salchowa

Zdjęcia dzięki uprzejmości Toma Bowlesa