Ogromne gratulacje dla Krzysztofa Myczkowskiego za zdobycie drugiej nagrody w Międzynarodowym Konkursie Ocen Filmowych w Berlinie 2022. Za swój fantastyczny zwycięski kawałek wygrywa Zero-G Elements - Nowoczesny syntezator punktacji. Christopher opowiada nam o procesie i inspiracjach, które doprowadziły go do zwycięskiego utworu.
Przyznam, że było to trudne zadanie. Usiadłem z filmem wiele razy, zanim poczułem, że rozumiem, co się dzieje, co jest kluczem do punktacji dla mediów (film, gra itp.).
Mój proces pisania jest prawdopodobnie dość odmienny od innych kompozytorów”. Częściowo wynika to z krótkiej długości filmu i względnego braku presji czasu. Najpierw wskakuję do głowy bez szablonu i zaczynam szkic. Zwykle nie robię szkiców na fortepianie, ponieważ chcę usłyszeć, jak utwór ożywa, kiedy go piszę. Uważam, że jest efekt kuli śnieżnej, w którym wpadam na pomysł i ten pomysł staje się inspiracją dla innego pomysłu. Zazwyczaj zaczynam od progresji akordów, a następnie dodaję melodię. Dzieje się tak dlatego, że dla mnie struktura harmoniczna stanowi rdzeń treści emocjonalnej. Moim celem jest móc usiąść, słuchać i coś czuć. Jeśli ja nic nie czuję emocjonalnie, to nie sądzę, żeby to zrobili moi słuchacze.
Chciałem nadać temu otwarciu tajemniczego charakteru i sprawić, by „płynęło”, ponieważ byliśmy w kosmosie. Chciałem, żeby lądowanie było dość dramatyczne, a opadające akordy odzwierciedlały schodzenie robota. Następnie powtórzyłem ten motyw dętymi drewnianymi, aby ponownie uzyskać bardziej tajemniczy ton, ale zdecydowanie mniej mocny. Wiedziałem, że czarna skrzynka była kluczowa. Chciałem uchwycić zainteresowanie i ciekawość robota tym tajemniczym przedmiotem. Chciałem dać trochę oddechu (ciszy) na „bum”, gdy robot jest transportowany, aby zwiększyć napięcie. Kiedy zobaczyłem zielony las i ptaki, chciałem poczuć bujność. Jednak kiedy wrócimy do czarnej skrzynki, chciałem wrócić do jakiejś tajemnicy i wykorzystać wahanie/sceptycyzm/zamieszanie robota w związku z pudełkiem. Jaszczurka potrzebowała motywu. Wymyśliłem więc coś zabawnego, ale wciąż niejednoznacznego, ponieważ nie znamy jeszcze postaci. Kiedy robot eksploruje i otrzymuje ostrzeżenie, chciałem wrócić do opadającego motywu i dodać poczucie pilności. Przywróciłem motyw jaszczurki z nieco innym podejściem melodycznym, kiedy wraca na ekran.
Coś mnie uderzyło w sposobie, w jaki jaszczurka drapała swoje „włosy”. I poczułem prawdziwą niewinność i życzliwość w stosunku do jaszczurki. Wtedy wiedziałem, że chcę zmiany tonu, która zaczyna się nieco niejednoznacznie, ale ostatecznie ewoluuje w coś przyjaznego i bezpiecznego. To stało się tematem przyjaźni między robotem a jaszczurką. Chciałem wprowadzić poczucie pilności bez całkowitego zakłócania tematu przyjaźni, gdy robot musi podjąć decyzję, by zostać ze swoim nowym przyjacielem i ponieść konsekwencje lub wrócić na statek kosmiczny. Kiedy statek kosmiczny startuje, chciałem mieć motyw wznoszący się podobny do motywu opadającego, który zamykałby główną część filmu. Na zakończenie przywróciłem ten sam motyw zstępujący (nieco zmodyfikowany) i wylądowałem na akordzie durowym, gdy widzimy zieloną roślinę. Wprowadziłem elementy syntezatora, aby nieco zwiększyć dramaturgię.
Jestem bardzo wdzięczny mojej żonie, BIFSC i jej zwolennikom, wszystkim YouTuberom, od których wiele się nauczyłem, a także wszystkim firmom oferującym próbki/wtyczki i występującym muzykom, którzy pomogli mi ożywić moje dzieła.
Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o Międzynarodowym Konkursie Ocen Filmowych w Berlinie
Obejrzyj zwycięski utwór Christophera poniżej
Ogromne gratulacje dla Krzysztofa Myczkowskiego za zdobycie drugiej nagrody w Międzynarodowym Konkursie Ocen Filmowych w Berlinie 2022. Za swój fantastyczny zwycięski kawałek wygrywa Zero-G Elements - Nowoczesny syntezator punktacji. Christopher opowiada nam o procesie i inspiracjach, które doprowadziły go do zwycięskiego utworu.
Przyznam, że było to trudne zadanie. Usiadłem z filmem wiele razy, zanim poczułem, że rozumiem, co się dzieje, co jest kluczem do punktacji dla mediów (film, gra itp.).
Mój proces pisania jest prawdopodobnie dość odmienny od innych kompozytorów”. Częściowo wynika to z krótkiej długości filmu i względnego braku presji czasu. Najpierw wskakuję do głowy bez szablonu i zaczynam szkic. Zwykle nie robię szkiców na fortepianie, ponieważ chcę usłyszeć, jak utwór ożywa, kiedy go piszę. Uważam, że jest efekt kuli śnieżnej, w którym wpadam na pomysł i ten pomysł staje się inspiracją dla innego pomysłu. Zazwyczaj zaczynam od progresji akordów, a następnie dodaję melodię. Dzieje się tak dlatego, że dla mnie struktura harmoniczna stanowi rdzeń treści emocjonalnej. Moim celem jest móc usiąść, słuchać i coś czuć. Jeśli ja nic nie czuję emocjonalnie, to nie sądzę, żeby to zrobili moi słuchacze.
Chciałem nadać temu otwarciu tajemniczego charakteru i sprawić, by „płynęło”, ponieważ byliśmy w kosmosie. Chciałem, żeby lądowanie było dość dramatyczne, a opadające akordy odzwierciedlały schodzenie robota. Następnie powtórzyłem ten motyw dętymi drewnianymi, aby ponownie uzyskać bardziej tajemniczy ton, ale zdecydowanie mniej mocny. Wiedziałem, że czarna skrzynka była kluczowa. Chciałem uchwycić zainteresowanie i ciekawość robota tym tajemniczym przedmiotem. Chciałem dać trochę oddechu (ciszy) na „bum”, gdy robot jest transportowany, aby zwiększyć napięcie. Kiedy zobaczyłem zielony las i ptaki, chciałem poczuć bujność. Jednak kiedy wrócimy do czarnej skrzynki, chciałem wrócić do jakiejś tajemnicy i wykorzystać wahanie/sceptycyzm/zamieszanie robota w związku z pudełkiem. Jaszczurka potrzebowała motywu. Wymyśliłem więc coś zabawnego, ale wciąż niejednoznacznego, ponieważ nie znamy jeszcze postaci. Kiedy robot eksploruje i otrzymuje ostrzeżenie, chciałem wrócić do opadającego motywu i dodać poczucie pilności. Przywróciłem motyw jaszczurki z nieco innym podejściem melodycznym, kiedy wraca na ekran.
Coś mnie uderzyło w sposobie, w jaki jaszczurka drapała swoje „włosy”. I poczułem prawdziwą niewinność i życzliwość w stosunku do jaszczurki. Wtedy wiedziałem, że chcę zmiany tonu, która zaczyna się nieco niejednoznacznie, ale ostatecznie ewoluuje w coś przyjaznego i bezpiecznego. To stało się tematem przyjaźni między robotem a jaszczurką. Chciałem wprowadzić poczucie pilności bez całkowitego zakłócania tematu przyjaźni, gdy robot musi podjąć decyzję, by zostać ze swoim nowym przyjacielem i ponieść konsekwencje lub wrócić na statek kosmiczny. Kiedy statek kosmiczny startuje, chciałem mieć motyw wznoszący się podobny do motywu opadającego, który zamykałby główną część filmu. Na zakończenie przywróciłem ten sam motyw zstępujący (nieco zmodyfikowany) i wylądowałem na akordzie durowym, gdy widzimy zieloną roślinę. Wprowadziłem elementy syntezatora, aby nieco zwiększyć dramaturgię.
Jestem bardzo wdzięczny mojej żonie, BIFSC i jej zwolennikom, wszystkim YouTuberom, od których wiele się nauczyłem, a także wszystkim firmom oferującym próbki/wtyczki i występującym muzykom, którzy pomogli mi ożywić moje dzieła.
Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o Międzynarodowym Konkursie Ocen Filmowych w Berlinie
Obejrzyj zwycięski utwór Christophera poniżej
